Revisão do teatro: luz disponível fecha 2022

Apr 26, 2023

Um dos últimos artigos que escrevi antes da pandemia foi uma prévia de Cry It Out, de Molly Smith Metzler, entrevistando a diretora Eleni Papaleonardos antes da produção de Available Light. Três anos depois, aquela produção finalmente estreou, elenco e equipe de produção intactos, no centro de artes cênicas da Wellington School.

Cry It Out se passa no espaço entre dois duplexes em Long Island, no meio do diagrama de Venn entre a história da classe trabalhadora da ilha, seu tempo prolongado como habitação de classe média "acessível" para a classe média de Manhattan e seu tempo como fuga/Xanadu para os ricos, pois as areias movediças do passado recente tornam essas distinções mais nítidas.

A amizade de Jessie (Whitney Thomas Eads), uma advogada corporativa que se mudou de Manhattan para obter mais espaço e proximidade com seus sogros, e Lina (Dakota Thorn), uma enfermeira iniciante que mora na casa alugada pela mãe de seu parceiro, floresce de interações no Stop & Shop e isolamento compartilhado. Em pouco tempo, um quase vizinho da parte abastada da cidade no topo da colina, Mitchell (Jordan Fehr) pára e pergunta se eles convidariam sua esposa que está tendo um "momento difícil" com seu recém-nascido: a relutante terceira roda para a festa, Adrienne (Shanelle Marie).

Cry It Out desenrola-se em vinhetas, ao longo de cerca de um mês, com diferentes períodos de tempo entre cada cena. Papaleonardos usa esse espaço com a máxima eficácia, deixando as cenas afundarem em nós e chamarem umas às outras; o que começa parecendo uma escrita fina funciona como criação de espaço negativo, deixando as cenas futuras preencherem essas lacunas e vice-versa.

Em instantes, fiquei impressionado com o quanto a peça de Metzler tem que normalmente não ouço no palco. Os detalhes sobre a maternidade precoce - o gráfico, mas jogado fora, porque é assim que é, a descrição de uma cesariana "barba e respingo", reivindicando espaço como uma mercearia para você em vez do seu cônjuge - são esculpidos como se por uma navalha. Além disso, não conseguia me lembrar da última vez que vi uma amizade que atravessa estratos econômicos, e não a ignora nem se atola em repetir esse fato repetidamente.

A produção pega esse rico material e o extrai para cada nuance, destacando a especificidade. O design do cenário de Yun Yen, os figurinos de Baylee Sheets e os adereços de Lonelle Yoder fazem uma quantidade surpreendente de trabalho para sombrear os personagens e o mundo. Quando Jessie vai conhecer alguém mais próximo de "seu" mundo do que Lina, nós a vemos em lugares diferentes; para uma cena crucial com Mitchell, ela está usando xícaras de café muito diferentes; a mesa e as cadeiras que aparecem ao lado do play-set onde seus bebês não poderão brincar por anos, não o substituindo; uma caixa de vinho vazia dobrada em papel de embrulho; tudo surpreendente.

Esses detalhes reforçam desempenhos uniformemente impressionantes. Whitney Thomas Eads usa a comédia física e o movimento que são marcas registradas de seus trabalhos para criar um personagem que tenta superar o nervosismo sério, vindo de um mundo que não tinha muito uso para ambos, em uma história hilária e exagerada. -sentar maneiras dolorosas, muitas vezes na mesma cena. O retrato poderoso de Dakota Thorn de Lina consegue implicar toda uma história de alegria e dor ao lado de uma esperança para o futuro e uma sensação clara de como o mundo está contra sua família e seu filho. A química deles está fora de série.

O relacionamento de Mitchell e Adrienne é um rio interessante no meio da peça, refratando o relacionamento principal, mas também servindo como um interessante conto de advertência sobre como mesmo as melhores intenções nem sempre significam satisfação, a dificuldade de superar traumas de infância e como todas as ferramentas de comunicação não significam necessariamente que você está ouvindo a outra pessoa sobre suas próprias suposições. O monólogo angustiante e exagerado de Jordan Fehr fica perfeitamente complicado por uma réplica feroz de Shanelle Marie; ambos entregues à Jessie de Eads em vez de um ao outro. A forma como esta produção evita transformar qualquer personagem em vilão, mostrando-nos como todos eles estão tentando o seu melhor, mas ainda tornando-a uma noite emocionante de drama, é outra prova da direção e do elenco.